A+ A A-

Секрет его необходимости

  • Автор  Экономическое обозрение
Оцените материал
(1 Голосовать)
О зрителях для театра и о театре для зрителей

Споры о театре были, есть и, скорее всего, будут. На первый взгляд это кажется странным, ведь по большому счету он не относится к предметам или явлениям, жизненно необходимым.

Большинство связанных с театром вопросов имеют, по крайней мере, два противоположных ответа. Кто-то считает его храмом искусства, кто-то — местом развлечения. Многие говорят, что театр безнадежно устарел и тем самым вызывают негодование у тех, кто считает его всегда актуальным.

Очевидно, что театр ищет свое место в современной культурной жизни. Но всегда ли эти поиски можно назвать целенаправленными и осмысленными?

Если начнешь конъюнктурой заниматься, то из этого порочного круга никогда не выберешься

Как и любой другой вид искусства, театр желает признания, понимания и уважения. Но по большей части театральные деятели в зрителе сильно разочарованы, хотя столь же сильно стремятся к нему. При этом начинают разговаривать со зрителем на непонятном языке, тем самым отдаляясь от него. И потому важным был и остается вопрос: «Что необходимо для того, чтобы привлечь в театр зрителя?».

Представляем мнения ведущих отечественных театральных деятелей.

Овлякули Ходжакули, главный режиссер театра-студии «Эски Масжит» (Карши), приглашенный режиссер Узбекского национального академического драматического театра:

— У меня по поводу посещения зрителями спектаклей и их привлечения в театр нет никакой паники. Временами много, временами мало, и это, на мой взгляд, вполне естественно, ведь театр — живой организм. Я лично не ощущаю потребности обязательно удержать зрителя или как-то привлечь его. Театр меняется, люди меняются. Главное, несмотря ни на что, обращаться к высокохудожественной драматургии. Это в одинаковой мере относится к самым разным жанрам, и к комедии в том числе. Поскольку только хорошая литература дает пищу для размышления.

В настоящее время наблюдается тенденция, которая не может не радовать: зритель сегодня в большинстве своем хочет серьезного к себе отношения. Это очень заметно по современным узбекским коммерческим фильмам, которые смотрят все меньше, потому как они шаблонны, им уже нечего сказать людям.

Сегодня мы все — и театральные деятели, и зрители — устали от легковесности. И это хорошо. Пришло время задавать вопросы и размышлять. Что дальше? Как развиваться? В каком направлении двигаться? Настоящее время требует искать и находить хорошую литературу, ставить ее. Причем независимо от того, классическое это произведение или пьеса современного автора. Театр всегда жил в поисках хорошей пьесы. Важно эту пьесу найти и подарить ее зрителю.

Владимир Шапиро, директор Академического русского драматического театра Узбекистана, заслуженный деятель искусств Республики Узбекистан:

— Театр во многом утратил функцию духовного лидерства. Это не может нравиться, поскольку определенным образом влияет на репертуар. И это не только проблема нашего театра, это проблема театра вообще. У директоров театров даже появилось такое определение — «спектакль, на который пойдет зритель». И подбирают репертуар, исходя из формулы: одну пьесу классическую и три, «на которые пойдет зритель».

В этом году Академический русский драматический театр отмечает свое 80-летие. В юбилейный сезон мы планируем обратиться к классике. Возможно, на эти спектакли зритель будет ходить меньше, чем на другие постановки. И что необходимо сделать, чтобы такое положение изменить, лично мне неизвестно.

Знаете, а ведь даже по общемировой статистике, в театр ходят примерно 3–5% населения. И наблюдается тенденция к сокращению количества людей, для которых театр является духовной необходимостью.

За основу мы взяли формулу: "развлекая - поучать"

Дать однозначный ответ на вопрос, что нужно сделать, чтобы в театр ходили люди, не могу. Знаю одно — нужно работать. И мы работаем. За основу мы взяли формулу: «развлекая — поучать». Даже если берем какую-то очень легкую пьесу, то пытаемся создать спектакль, где в непринужденной форме раскрывался бы значительный смысл, который в итоге найдет отклик в сердцах зрителей.

Наби Абдурахманов, художественный руководитель Молодежного театра Узбекистана, заслуженный деятель искусств Республики Узбекистан:

— На мой взгляд, необходимо ответить сразу на несколько вопросов. Первый: «Как сделать, чтобы зритель, пришедший в театр, не ушел разочарованным?». Чтобы он получил от спектакля такие же эмоции и удовлетворение, как от прочтения хорошей книги. Смог бы получить большой жизнеутверждающий импульс.

Далее возникает вопрос: «Чем привлечь?». Ответ очевиден — только и всегда вечным: классикой или высокохудожественной современной драматургией. Потому что если начнешь конъюнктурой заниматься, ублажать чьи-то вкусы, то из этого порочного круга никогда не выберешься. Так что для меня главный вопрос: «С чем выйдешь к зрителям?». Он и первый, и последний: с него начинаешь, когда только находишься в поисках материала, и об этом же размышляешь и говоришь с актерами на репетициях и перед премьерой.

И еще один вопрос постоянно требует ответа: «Зачем, во имя чего приходят и актеры, и зрители в театр?». Нам об этом говорили наши учителя: если тебе дано право призывать зрителя, делать что-то для него, то в итоге ты должен ему что-то важное подарить. Не просто сказать, а именно подарить. Театр не место для «заумных» проповедей, мы не ждем зрителя, чтобы поучать его. Просто художник — это тот, кто некоторые вещи видит объемнее. Как говорил Станиславский, художнику дано видеть красоту, которую не всем видно, и его дело взять и сделать это видимым для всех.

Георгий Дмитриев, ведущий артист ГАБТа им. А. Навои, оперный режиссер:

— Для начала необходимо определиться, какого зрителя необходимо привлечь. Одна из главных целей, которую я пытаюсь достичь, когда ставлю оперу, — это привлечение в театр молодого поколения зрителей. Важно привить им любовь к оперному жанру, который для большинства является чем-то «скучным и нудным». В идеале со временем эти люди должны приходить на оперу потому, что она им нравится, а не из-за того, что кто-то их туда посылает в «культурный поход».

Любовь к театру прививается в детстве. И здесь ключевая роль принадлежит родителям. Именно они должны привести малыша в театр, объяснить, что, как и зачем происходит на сцене. Если ребенок не будет понимать «правила игры» в театре, ему очень сложно неподготовленным воспринимать спектакли.

Если подойти к вопросу с точки зрения создателей спектакля, человека «из театра», то необходимо не только находиться в глубине своего личного мира, но и понимать реалии внешнего мира.
Конечно, есть вечные темы — любовь, борьба добра со злом. Они актуальны всегда. Но как выражает чувства новое поколение? Что изменилось с учетом нынешних жизненных обстоятельств? Это следует учитывать, выбирая материал, созвучный сегодняшнему дню. Очень важно, чтобы зритель, приходя в театр, не чувствовал, что смотрит какую-то сказку. Он должен найти в первую очередь себя в том, что происходит на сцене.

Зритель сегодня в большинстве своем хочет серьезного к себе отношения

Современный режиссер должен пользоваться новыми выразительными средствами, основанными на современных технологиях. Это не самоцель. Это только средство. Но крайне важное средство для достижения вечной задачи театра — воздействовать на душу зрителя.

Мой Мастер Марк Вайль говорил: «В больнице лечат тело, в театре лечат душу». Что значит «лечат»? В нашей жизни достаточно проблем, и именно в театре можно получить духовный импульс, который дает человеку силы преодолевать трудности.

Борис Гафуров, художественный руководитель и актер театра Марка Вайля «Ильхом»:

— Театр должен воспитывать своего зрителя с детства. И разговаривать с детьми необходимо серьезно и на серьезные темы. Я против того, чтобы для юных зрителей ставились исключительно сказки.

Если вернуться к разговору о привлечении зрителя в театр в целом, то нужно помнить, что и сам театр, и репертуар должны быть разными. Театр должен обращаться сознательно к разным слоям населения и тем самым так же воспитывать разные категории зрителей. И, конечно, необходимо просто чувствовать время, в котором живем.

Сегодня театры Европы и мира развиваются через современную драматургию. Интересно играть, ставить и смотреть пьесы тех авторов, которые отражают современную жизнь и настоящее время. Но с хорошей современной драматургией проблемы. Потому зачастую режиссеры обращаются к классике и осовременивают ее. Таким образом, очевидно, что двигаться и развиваться необходимо в самых разных направлениях. Театр должен быть разным, как и сама жизнь.

Убежден также и в том, что театр должен быть общественным институтом, а не местом развлечения. Именно общественным институтом, где играются не только спектакли, но и проходят встречи со зрителем, обсуждения спектаклей, концертов. Театры должны говорить со своим зрителем и слышать его.

Луиза Махмудова

 

Задайте вопрос эксперту

Воспользуйтесь возможностью задать вопрос экспертам, выбрав в списке ниже интересующую вас тему. Ответы на наиболее интересные вопросы появятся на страницах журнала "Экономическое обозрение".
Неверный ввод
Неверный ввод

Подписка

Уважаемые читатели!

Не забудьте оформить подписку на наш журнал на 2017 год.

Подписаться на журнал можно с любого очередного месяца во всех почтовых отделениях Узбекистана.

Оформить подписку можно также через редакцию, оплатив счет.

Наши подписные индексы:
- для индивидуальных подписчиков - 957;
- для предприятий и организаций - 958.

Журнал выходит 12 раз в год.

Цитатник "ЭО"

"Для стартапов, которые еще не знают, как сложится их бизнес, "облачные" технологии в самый раз".
ЭО, №3, 2013 г.
Review.uz 2014 - 2017. Все права защищены.
Перепечатка материалов допускается только при наличии активной ссылки на портал.